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談到中國，的搖滾樂，貧窮總是最引人注目的標簽。
前指南針樂隊成員主唱羅琦，形容搖滾是“糟糕的搖滾”。早期我窮到只能吃泡面，炒土豆絲，吃一個月，就忍不住去竇唯屋吃飯。
有一部關于中國搖滾音樂人的紀錄片。攝影師在拍攝完著名的“魔巖三杰”后，忍不住流淚。
攝影師一邊抹眼淚，一邊向導演抱怨：我以為他們都開著跑車，戴著大金鏈子，沒想到生活這么悲慘。
相反，如果一部分搖滾人先富起來，會是怎樣的場景？我相信歌手一定會衣食無憂，在圈里的名聲大概會崩潰。
張偉和汪峰是典型的例子。前者從驚為天人《靜止》到唱第一首神曲《嘻唰唰》；后者來自鮑家街43，混到《中國好聲音》選秀導師階段。
多年來，他們一直被指責為“背叛搖滾”。
然而，我們發現商業藝術之間的激烈矛盾現在呈現出緩和的趨勢。
攝影師高遠最近說，“經常有一些信息。他們會說，音樂應該很差。為什么？我認為搖滾音樂人應該富有魅力。他們上個節目賺點錢，又不純潔，怎么能習慣呢？”
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搖滾歌手除了擺脫貧困，失去“憤怒”，還可能遭遇口碑滑鐵盧高效骨痛康
自從《樂隊的夏天》奪冠后，新褲子就被演出邀請淹沒，經常活躍在主流媒體平臺。
在湖南衛視的五四晚會上，新褲子一改原話《你要跳舞嗎》中的悲傷，把“快樂”唱成了“悲傷”，把“熱鬧”唱成了“孤獨”，把“冷漠無情的城市”唱成了“浪漫多情的城市”。
有人說新褲子終究還是變了。
因為一提到搖滾，很多人首先會聯想到叛逆和反抗的激烈個性，而不是像現在的新褲子一樣，為了恰到好處的一頓飯而變得“原創”。
看看老一輩的音樂人，“脾氣特別暴躁”。敢作敢為的何勇，20多年前也經歷過改詞，但他改詞無視主流，說“你在李素麗？"漂亮嗎，弄張票禁演。
還有憤怒逃跑的羅大佑。
《明天會更好》的原歌詞現在似乎充滿了灰色調，羅大佑似乎正在寫另一首《現象72變》的歌。
后來經過修改，對終稿的歌詞進行了審核和錄音。這間接促使羅大佑另謀出路，進而在香港設立音樂工廠
回去穿新褲子。不知他們是否慶幸中年人的正當飲食行為沒有遭到鋪天蓋地的不滿。畢竟現在年輕一代聯想到佛教，“喪文化”盛行。
大家都有共識。與其強行搖擺“舞蹈”，不如移情現實：要不要掙錢，要不要謀生，要不要養老，要不要生孩子？
02
搖滾樂在中國只是曇花一現。從上世紀90年代末開始，我們就面臨著群雄逐鹿、后繼無人的絕境。
直到幾年前，李健看著梁博在《我是歌手》舞臺上演唱，感嘆“重新點燃了搖滾樂的希望”。梁博真的有資格嗎？
自從第一屆《中國好聲音》總冠軍之后，梁博一度銷聲匿跡，而他再次回到公眾視野已經是好幾年前的事情了。
-image/63eebb3414434752967213ef67430f51?from=pc">按理說，在圈內還沒站穩腳跟的歌手，應該態度低調謙卑，可沒想到梁博口氣這么大，直言節目不讓唱原創歌曲，寧可不來。
突圍高效骨痛康官網宣言是什么？是“絕不突圍”。
因為個性自我，臺風成熟，梁博與竇唯被聯系在了一起。
梁博完全可照著傳統搖滾路線，或者干脆模仿竇仙兒氣質發展時，梁博的音樂態度又很不一樣。
首先，梁博不憤怒。他承認從小生活很平和，沒經歷過很激烈的東西，沒必要為了憤怒而憤怒。
因此梁博的歌，大格局內容幾乎沒有，好幾首還總被解讀為是“寫給前女友的小情小愛”。
就算是表達自我的《靈魂歌手》，評價也呈現兩極化：竇文濤聽了感動得老淚縱橫，有網友聽了批評歌詞實在尷尬。
后來演出時，這首歌同樣遭遇“改詞”。向來個性很剛的梁博，會反抗嗎？對于原詞中的“奴隸”，最終改成“努力”，梁博出人意料，想得釋然，他認為電視節目有它自己的規則，不需要較勁。
如果是對中國搖滾有歷史濾鏡，之前迷的是何勇《姑娘漂亮》，竇唯《高級動物》這種毫不掩飾的現實批判風格，或許很難接受梁博這樣的“溫和路子”，還會心生質疑：梁博真的夠格搖滾新希望？
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對于接受歌曲改詞這事，梁博還提到，他認為“重要的是大家在更大平臺上聽到這首歌”。他相信，大家會回頭去找原版來聽。
可見，梁博更愿意站在大眾流行角度看問題。
第二個不同處便是，比起特立獨行音樂無人聽，梁博更向往被老百姓喜歡：“永遠不要當最厲害的那個，要當觀眾最喜歡的那個。”
從中國搖滾發展歷程看，即使在巔峰時期，搖滾仍是“少有人聽的音樂類型”。現在如果被老百姓普遍喜歡，確定不是從搖滾樂爬墻到大眾流行樂？
梁博的音樂觀，在傳統搖滾圈層里難免受爭議。但放眼的若是如今整個華語樂壇，他的話就成了及時雨。
如今，華語音樂有著兩難尷尬：流行歌被批太土，高級音樂無人問津。
前者，像是《乘風破浪的姐姐》主題曲《無價之姐》，有望成為本年度出圈洗腦之作。可即使歌曲出自李宇春之手，有著專業高級制作，還是高效骨痛康河南健源堂被開噴“聽起來太土”。
后者，偶像歌手的例子多了去，大眾欣賞無能的歌，粉絲力爭“要多聽幾遍才會好聽”。
這時，梁博的話就來打臉了：“我們不能勸說聽眾，聽一遍沒聽懂，再聽一遍吧，或者我來引導怎么聽，不喜歡就是不喜歡，喜歡就是喜歡。”
梁博說這番話倒也不缺底氣。《日落大道》《表態》等歌曲，每每發行總能收獲專業好評。這些歌還都很有故事性，在音樂app上的留言數，不輸流量助推的平臺神曲。
單從結果看，梁博的音樂是“討喜”的，他打破了原創音樂人“寫歌沒人聽”的魔咒。
04
梁博表現出來的不同，是拒絕被神化，不與竇唯相提并論。
竇唯“淡泊名利”全網知曉。早些年一張地鐵出行照，先被狠踩“與王菲天差地別”。轉而輿論話鋒一轉，分析力證“竇唯精神體面”。
話說，竇唯自己哪想過這么多？管他外界評議好壞，他更堅信“清濁自甚，神靈明鑒”。
那些年里，梁博的故事緊隨其后。不為名利出走美國做音樂的故事被反復傳播，很多人再次將梁博與竇唯劃上跨時代等號。
但對此，梁博其實一直唱反調。早前被追問“大家都說你像竇唯，你怎么評價他”。
東北漢子梁博回答耿直得很，先質疑對竇唯評頭論足的人了解他嗎，是他親戚嗎？又說自己能像竇唯是榮幸，自認差距：要有他那股勁就好了。
竇仙的勁是無法復制的。將后輩歌手與竇唯相提并論，很容易造成對后輩歌手的“捧殺”。
更多歌手音樂人自認“凡人”，且沒有絕對天賦，還因物質生活煩惱。梁博表示自己也是要買房的人：大家認為我不愛錢，不愛名，不愛利，除非我不是正常人，正常人都追求這些東西。
但至于有了錢，是否就會失去初心，背離搖滾，放棄音樂創作？這又是一道因人而異的開放題。
像大張偉，昔日音樂熱情自認磨滅，將“認慫保平安”、“沒有理想的人不傷心”掛嘴邊。
可他真的不搖滾了嗎？好像也不是。
大張偉在直播翻唱偶像竇唯《噢乖》，還特別開心自己能唱這首歌，這在電視臺上是不可能的。
大張偉還放話歌迷“珍惜現在看見我的每一秒”，說不定哪天回到幕后，重新做回音樂夢。
至于這些年流量曝光，整得自己紅不紅，紫不紫，不過是對自由的“曲線救國”。而如今人到中年，終于離真實自我越來越近。
想到最近有記者也問梁博：“流量、商業和快速變現，會在這些交叉口糾結嗎？”
還不到30歲的梁博回答篤定：“三者必須統一，因為藝術家不能窮”。
以前一代搖滾人，貧窮、憤怒、特立獨行是他們身上的搖滾標簽，是他們對理想的定義認知。
