#筆記靈感 “你一句春不晚
本期戲劇云對談，我們邀請到了《家客》劇組的導演周小倩、演員宋憶寧和制作人裴姝姝，來一同分享《家客》劇組內不同工種之間是如何協作的？從排練到演出，《家客》又經歷了哪些改動？……讓我們跟隨她們的講述，一起回顧《家客》劇組在“二次創作”中的心路歷程。
壹
強強聯高效骨痛康哪里能買到手：《家客》團隊的組建故事
2016年年底，《家客》第一輪工作坊結束后，制作人裴姝姝接手了這部戲。她首先要做的工作是“先明白創作者的意圖，盡量準確地傳達給觀眾。”制作人要先抓住一部戲的主題，成為創作者和觀眾之間的媒介。
看完劇本，裴姝姝對《家客》劇本的感覺是“很模糊的”。在和編劇喻榮軍進行了溝通之后，裴姝姝想到了楊絳先生所翻譯的一句話“我與誰都爭，和誰爭我都不屑。”（原文選自英國詩人蘭德的《生與死》：Walter Savage Landor I strove with none, or none was worth my strife.）她慢慢明確了編劇的意圖。她意識到老年人也有自己的時尚，希望能夠通過這部戲打破大眾對于老年人群體的認識。
2016.12.18 《家客》劇組的“浸入式工作坊”
導演周小倩最早接手《家客》是源于和張先衡老師的一份情誼。周小倩導演進入上海話劇藝術中心工作的時候，是張先衡老師把她“招進來的”。看完劇本之后，周小倩導演說她覺得有一種“親和感”，第一想法就是要把這一代人的故事給展現好。因為正是喻榮軍在《家客》中所寫的這一代知識分子關愛了她。
第一版《家客》劇照
第二版《家客》劇照
在劇中飾演莫桑晚的演員宋憶寧說，出演《家客》一是因為“特別愿意跟周小倩導演合作，跟她在一起非常愉快”。宋憶寧和周小倩合作了八部戲，她也表示盡管在起初創作過程中這個舞臺作品未在自己腦中形成框架，但是她不著急，她說“有小倩導演在，這個事不擔心”。第二個原因是因為兩個老前輩，也就是張先衡老師和許承先老師。和兩位“金字塔尖”的老藝術家合作，宋憶寧非常開心。宋憶寧也表示很喜歡喻榮軍臺詞上的“白色風格”，很簡單，可以給演員提供極大的想象與創作空間。
“二次創作”非常重要，二次創作也就是在排練的過程中，加入新的構想，逐漸調整本子和框架，豐滿劇本。很長一段時間，編劇喻榮軍也會到場一起傾聽討論，回家修改。可能第二天就變成了下一個版本，這是一個漫長而又艱苦的過程。
貳
碰撞與打磨：二次創作中的原創劇本
原創劇本中的每一點都要經過精雕細琢，反復修改。比如《家客》中吉他彈唱的部分，制作人裴姝姝說這是導演提出想法之后，大家一點一點想出來的表現手法。
導演早期就希望能加入樂隊，希望能夠用一個樂器來代表一個人物，讓樂器的演奏成為人物的主題音樂。第一版有一個大提琴、一個吉他和一個手工琴。周小倩導演說樂隊的加入是為了讓這部戲的基調“不要太沉，稍微輕松一點”。在看劇本時，給周小倩沖擊最大的就是夏滿天為了堅持自己的藝術，要教公園里的人學美聲，日復一日地在公園門口等著，直到意外去世。這種知識分子的堅守是編劇想表達的，在夏滿天去世的時候，樂隊能夠表達“送葬”的感覺，這也是中國的一個文化傳統。從多個方面來考慮，就加入了劇本中原本沒有的“樂隊”。
原創劇本的難度在于劇本更像是一個創作的藍本，在二次創作的過程中，要去考慮觀眾對這個戲的接受度，以及如何準確地把劇本想表達的、創作者所討論的點傳達給觀眾。
制作人裴姝姝分享了在排練廳中某次氣氛降到“冰點”的時刻；宋憶寧說在討論劇本時，每個人都需要把自己臺詞中覺得不舒服的地方說出來，才能一點點打磨好。她說與張先衡老師的所謂“沖突”也源于對臺詞的不同理解上，因為戲中的馬識途出走40年再次回來時應該用一種什么情緒、什么狀態、什么口吻和語氣的問題爭執了起來，張先衡和周小倩導演以及宋憶寧的理解不同，周小倩導演又把編劇喻榮軍叫來一起討論，最后還是堅持了多數人的想法。但是宋憶寧也表示很多戲都會有這樣的爭執，原創永遠都是最難的。尤其是走到中間的時候，就好像“都凝固住了，血液都不循環了似的”。
同樣的糾結還體現在服裝設計上。《家客》初版的服裝希望表達的是喻榮軍所寫的“荒誕”，是朦朧且夸張的。但是出于對劇本的不同理解，服裝做了重新的修改。宋憶寧回憶說，“張先衡老師和許承先老師比我年長一些，他們經歷的《家客》中的時代背景對于他們來說是人生痛點”，就覺得這個東西沒辦法一笑了之地完全當作喜劇來處理，初版的服裝呢子上面全縫上大粗毛線，看起來十分夸張，這個事情引起了兩位老藝術家的“困惑””，覺得“沒辦法穿”，后來又連夜拆線，重新進行了修改。
第一版《家客》服化設計手稿
第一版《家客》劇照
《家客》的舞美設計老師，國家一級舞美設計黃楷夫對《家客》的舞美最初也有一個非常極致的想法：希望能夠在舞臺前面有一層薄薄的紗，他希望這層紗“永遠不要升起來”。但是在反復試驗之后，觀眾在臺下透過紗是看不到任何東西的，容易將演員和觀眾隔絕開來，制作人裴姝姝表示這件事“也和舞美設計老師協調了很久。”
叁
默契與成長：一起前行的《家客》
在同一個劇組中，導演、演員和制作人也能夠給彼此安全感，形成默契。宋憶寧跟周小倩導演說，有她（導演）在，（宋憶寧）就很有安全感。每次演完之后回到休息室，她倆“眼神一對上”，就知道彼此今天心情如何高效骨痛康藥能吃辣的嗎了。周小倩導演總是拍拍宋憶寧的肩膀，給到她一個信任的目光，什么話也不說。這也成為了兩個人之間心靈的默契。這種信任給到導演，導演也會因為演員的信任而獲得同等的安全感。在戲外，宋憶寧和周小倩也會談到彼此的苦難，互相勸解，經常溝通。這也促成了導演和演員之間默契的“墊腳石”。
制作人裴姝姝也稱非常感謝宋憶寧老師和周小倩導演的幫助，她們也會給到自己非常大的安全感。每當自己開始感覺到有一點飄飄然或者“腳不在地上”的時候，她就會認真地考慮自己當下的狀態，考慮一件事會不會有比現在更好的處理方式。這些都離不開二位老師的支持，她說道：“我覺得是她們給我最大最大的支撐，就是跟他們在一起的時候我感覺我很安全。我知道我即使走錯她們也會把我拽回來，所以我就會一往無前，毫無顧慮地往前沖。”
這五年中，《家客》主創團隊也在一直聽取觀眾的反饋，《家客》的成長也離不開觀眾的支持。裴姝姝透露周小倩導演每一場演出都會在臺下從頭看到尾，在社交媒體上收集觀眾的評價。原創作品離不開觀眾。周小倩表示自己“很珍惜觀眾的反應，非常尊重觀眾的反應。這個對我很重要。”比如樂隊問題，周小倩表示雖然在排練廳的時候，樂隊給人的感受是非常震撼的。但放在劇場這個大場子的時候，就沒有那種“能將房頂掀起來”的感覺了，以至于有觀眾表示“比較跳戲”。第二版當中就進行了修改，拿掉了部分音樂，但導演仍覺得有諸多遺憾。吉他手也是在一直調整，第一版的吉他手更加豪放，到第二版的時候，吉他手的敘事感就變得更強了。
第一版吉他手/歌手：李銳涵
第二版吉他手/歌手：顧易
制作人裴姝姝表示現在的觀眾是一個“很獨立的第三方”，他們不僅能夠給創作者提供他們的想法，同時也越來越專業了，能提出很多專業性的意見跟建議。她表示“這個是我覺得這么多年來，我看到觀眾迅速的崛起，迅速地專業化。”
戲劇的魅力也在于此，導演和主創們永遠都在路上，都在成長和打磨，彌補之前的遺憾，這個成長的過程不只是主創們之間的扶持，更離不開觀眾們的支持。
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絮
在本次戲劇云對談當中，周小倩和宋憶寧還分享了她們的“青春時光”。
青年時期的周小倩
宋憶寧和大家說導演內心裝著“無數個角色”，可以從中捕捉到導演的不同面；制作人裴姝姝也分享了小倩導演的的口頭禪“管他呢”，簡單的三個字就可以支撐著大家在遇到任何事情的時候都勇敢地走下去。
青年時期的宋憶寧
出身藝術世家的宋憶寧，是上海戲劇學院恢復高考后的第一屆考生，她的父母同意考戲劇學院，但是也“潑了很多冷水”。那一屆報考的學生非常多，可以說是千里挑一甚至是萬里挑一，父母告訴她說要做好思想準備。宋憶寧回憶前期的朗誦、聲樂和舞蹈都是自己去準備的，在考試之前，宋憶寧的母親教她如何去用像發泡泡一樣的聲音開嗓，讓嗓子松弛下來。這也成為她日后經常對年輕演員說起的開嗓方法。
原創劇本《家客》已經進入了第六年，劇組齊心協力、用心打磨，以及與觀眾交流互動的共同作用，才讓《家客》走到現在，讓《家客》所想表達的知識分子的當代處境促進更多人去思考。通過這次分享，我們也能感受到只有創作者之間保持信任，形成默契，才能在創作的道路上一起走的更遠。
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